Sanatçı İz Öztat ÖRAV Sohbetlerinde hem kendi sanat seyahatine bir pencere açtı hem de yeni Escort bayan sanatı anlamak ve yorumlamak için izleyicilere farklı perspektifler sundu
Öğretmen Akademisi Vakfı her ay gerçekleştirdiği ÖRAV Sohbetleriyle bilgi ve tecrübeleri sıra dışı meslekleri ve hayatlarıyla ilham veren konukları öğretmenlerle bir Escort ortaya getirmeye devam ediyor ÖRAV ın Youtube kanalından herkesin erişimine açık olarak yayınlanan sohbet serisinin bu ayki konuğu ABD de Oberlin College da Görsel Sanatlar eğitimi alan sanatçı İz Öztat Bayan escort oldu Kültür, sanat ve araştırma kurumu SALT’ın Genel Müdürü Deniz Ova moderatörlüğünde gerçekleşen sohbette; aktüel sanatın tarifi, sanatçı pratikleri ve yeni sanatı anlamak ve yorumlamak üzerine konuşuldu.
Disiplinler ortası eğitim sanatçı pratiğinde çok önemli
Amerika ya burslu olarak psikoloji okumaya gittim lakin Amerika daki eğitim sisteminin farklı alanlardan da ders almanızı mecburî kılması sonucu ikinci sınıfta aldığım bir sanat tarihi dersiyle alanımı değiştirme bahtım oldu Sanatçı pratiğim için farklı disiplinlerden dersler almak benim için çok kıymetli Bu disiplinler ortası eğitimin benim de sanatçı pratiğimde değerli olduğunu söyleyebilirim
Farklı alanlardaki deneyimler pratiğe yansıyabiliyor Pekala pratik tam olarak ne manaya geliyor
Pratik ısrarla bir sürecin içinde olmak ve yalnızca sonunda ortaya çıkan izleyicinin gördüğü yapıttan fazla çok farklı kademeleri olan bir süreçtir Kısaca araştırma o araştırmanın gerektirdiği metotları oluşturma ve sonrasında buna biçim vererek izleyiciyle buluşacak hale getirme evrelerini içerir Bunlara ek olarak çok farklı alanlarda saha araştırması arşiv araştırması birtakım birincil kaynaklara erişim stüdyoda geçirilen vakit ve üretmeyi de içeren ve tam da nereye gideceğini yaptıkça bulabildiğimiz sürece pratik diyorum
1960 sonrasında sanatkarların ürettikleri devirde şimdiki bahislerle ilişkilenen yapıtlar yeni sanattır
‘’1960 sonrası yapılan, sanatkarların ürettikleri devirde şimdiki olan hususlarla ilişkilenen yapıtlara şimdiki sanat deniyor. Benim için bu alanı tanımlayan iki tane kıymetli aks var. Bir tanesi sanatla hayat ortasındaki ayrımın ortadan kalkması ve bunların iç içe geçmesi. Açıklamak gerekirse yeni sanat; herkesin hayatında gündelik olarak var olan birçok pratiğin sanat olarak tanımlanabilir olması durumu, yani yemek yapmak, kolektif süreçler oluşturmak, paylaşılan birtakım süreçler organize etmek, ilişkisel süreçleri başlatmak üzere aktivitelerin sanat olarak sahiplenilebildiği, üretimin modülü olabildiği bir alan. Araştırılan bahsin gerektirdiği sistemler ve mecralar aracılığıyla ortaya çıkan yapıt ise ikinci tarifi oluşturuyor. Münasebetiyle boya, kanvas, heykel, taş, mermer üzere kullanılan klasik materyallerden bağımsız olarak; sanatkarın ele aldığı bahsin gerektirdiği her çeşit ifadeyi kabul eden, sergileyen pratikleri şimdiki sanat olarak tanımlayabiliriz.’’
Sanatın potansiyeline izleyicinin faal iştiraki sayesinde ulaştığını düşünüyorum
Sanat yapıtının deneyimlenmesi ve yorumlanması kademesinde izleyicinin faal iştirakinin çok kıymetli olduğunu ve sanatın böylelikle potansiyeline ulaştığını düşünüyorum Yapıtla karşılaştığımızda yalnızca gözümüzle değil duyularımızla da algılamanın değerini fark etmeliyiz Yapıta sırf ondan ne anlamalıyım biçiminde yaklaşmak yerine bunu bir tecrübe ve müsabaka olarak alıp bizde şahsî olarak çağrıştırdıklarını gözlemleyebiliriz Daha sonra bu yapıtın bağlamını ve sanatkarın niyetini de işin içine katarak yapıtı okumaya çalışabiliriz Ayrıyeten sanatkarın niyetinin yapıtın tüm okumalarını belirlemesi ve birincil olması fikrinden uzak duruyorum Kurumlar ise bu süreçte işlerin yalnızca yorumlanmasında değil bir yandan işlerle karşılaşan izleyicilerin onlardan yola çıkarak üretim süreçlerine girmesine de aracılık edebiliyor Bunlar okullarla ve öğretmenlerle yapılan iş birliklerinde de mümkün
Atölye süreci içgüdüsel çocuk reaksiyonunu teşvik ettiği ve toplumsal onay düzeneğinin dışına çıktığı vakit daha anlamlı
Yapıtın bir çıkış noktası oluşturması ve sonrasında mümkün olduğunca sınırlama ve direktif vermeden yapıttan yola çıkarak bir üretim sürecine girilmesinin çok ülkü olduğunu düşünüyorum Yönlendirme olmadan açık uçlu bir sürece girmek ve bilhassa çocuklarla çalışılan durumlarda yapılan işe takdir ve onayla yaklaşarak değil o bireyin kullandığı malzemeyi ve verdiği yansıyı anlamaya çalışarak ona sorular sorarak ve onun o malzemeyi daha derinlemesine keşfetmesini teşvik edecek halde yorumlarla devam etmek atölye sürecinde daha manalı Zira hepimizin tabiatında yaptıklarımız için bir tıp onay sistemi toplumsal olarak içimize işlemiş durumda Atölye çalışmalarında bu onay ve takdirin dışına çıkıp çocuğun içgüdüsel olarak verdiği yansıyı teşvik eden ve onu anlamaya çalışan bir yaklaşım bana daha yakın geliyor
Kaynak BYZHA Beyaz Haber Ajansı